About Nola's key

Nola's key

NOLA'S KEY

Are we still where we find ourselves?

Nola's key is not a pseudonym. It is not the name of a band, a company or an organization. It is not an official or professional entity, nor an amateur project.
Nola's key is perhaps an expression of this refusal. The refusal of what should be, where it should be. Even if the road is longer.

A space then, but out of the space, as there can be times out of the time.
An undefined place of experimentation, expression, reflection, imagination, invention, infinite exploration. A vast expanse, like a desert, like the sea. An immense place, a life, a fractal, a planet, as far as the eye can see, where we often get lost, and yet, despite ourselves, where we find ourselves.

Initiated in 2005 by Nicolas Bazoge, inspired by scientific and philosophical literature, listening to the world and its mutations, with the great human questions as a backdrop, Nola's key invites curiosity with the wish to connect ideas, beings and arts through a creative use of technologies.

It is at the crossroads, with total creative freedom, that Nola's key draws its substance.

An enigmatic, dark and cinematographic universe to which only Nola has the key.

Nicolas Bazoge

Fascinated by the enigmatic poetry of complex systems, chaos theory or synesthesia, artistic creation is for him a remedy to our inaccessible quest to understand the world.

The exploration of the creative possibilities of technology in the performing arts and the desire to interconnect different artistic disciplines are at the heart of his reflections.

His activities are dedicated to the conception of semi-improvised stage performances and hybrid light and sound devices.

In parallel to his projects within Nola's key and his association EGZOA, he regularly collaborates with other companies and musicians as a light creator, visual artist and light scenographer.

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Biography

Diplômé du Master Arts et Technologies Numériques à l'Université Rennes 2 en 2019, c'est suite à sa formation en 2004 à l'Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (ISTS) à Avignon, que Nicolas Bazoge intègre le monde de la création au sein de l’équipe du Centre Dramatique National de Bretagne à Lorient où il exerce pendant 12 ans en tant que régisseur et créateur lumière. Il travaille auprès de metteurs en scène tels qu'Éric Vigner, Arthur Nauzyciel, Madeleine Louarn, Christophe Honoré, ainsi qu’en tournée dans des théâtres en France ou à l’étranger (Théâtre de Versailles, Odéon, Rond-Point, Théâtres Nationaux de Chaillot, de Strasbourg, de New-Delhi en Inde). Il crée les lumières pour des metteur·e·s en scène tels que Marc Lainé, Chloé Dabert ou Tommy Millot.

En 2005, il lance le projet artistique Nola’s key qui prend tout d’abord la forme d’un site internet animé sur lequel il regroupe et diffuse ses compositions musicales, ainsi que des remixes et des travaux graphiques. Ce projet évolue progressivement vers la création de performances live combinant concepts lumière, expérimentations musicales et travaux vidéo/lumino-scénographiques.

En 2006, il crée l'engouement parmi les fans de PLACEBO en publiant le mashup Vivre son histoire composé à partir de samples instrumentaux du groupe et d’une interview en français du chanteur Brian Molko. Remarqué et diffusé sur RTL2 par l’animateur Francis Zégut, le titre parvient aux oreilles de Placebo qui décide de l’utiliser pour la séquence d’ouverture de ses concerts sur la tournée Meds.

A partir de 2007, il collabore avec diverses compagnies de théâtre et de danse contemporaine pour lesquelles il crée la bande son des créations "plateau" ainsi que la musique de performances in situ qu'il interprète en live.

En septembre 2016, il reprend un cursus universitaire en Master Arts et Technologies Numériques à l’Université Rennes 2 durant lequel il travaille sous la direction de Bruno Bossis sur les questions d'intermédialité et d'hybridation dans la performance scénique et les arts vivants (domaine des digital performance studies).
Dans le cadre de ce cursus, il initie en mars 2018 la performance musicale et visuelle Vis Insita mettant un œuvre un dispositif inédit de motion capture pour contrôler le son et la lumière par le mouvement. Ce projet donne lieu à une publication scientifique pour la conférence internationale NIME (New Interface for Musical Expression) qu’il présente en juin 2019 sur place à Porto Alegre au Brésil.

Au printemps 2019, il crée l’association EGZOA basée à Lorient (56) afin de poursuivre ces recherches, de porter la performance Vis Insita, et de permettre d’une manière générale la création, la promotion et la diffusion de ses projets.

En 2021, il s'associe à la salle de spectacle L'Estran à Guidel (56) afin de mettre en place les WHAT (Workshops Hybridation Arts Technologies), une série d'ateliers visant à émuler la rencontre créative entre artistes et technologistes de l'ouest de la France.

En 2022, il devient artiste associé du réseau national des arts hybrides et cultures numériques HACNUM.

Dates